Галерея «Гильдия Мастеров»
Условные обозначения:
Показанные Художники
Относительно Галереи
Показанные Художники:
АЗАРОВ Дмитрий Евгеньевич,
АНУФРИЕВ Виктор
АЗАРОВ Дмитрий Евгеньевич
Художник и актер.
Родился на Украине в Донецке в 1964 году.
Закончил театральный факультет Воронежского института искусств.
Работал в различных театрах Украины и России актером и сценографом.
Сейчас живет в Вышнем Волочке Тверской области, работает в Вышне-Волоцком театре актером,
пишет картины. Член Союза театральных деятелей РФ. Женат, имеет двоих детей.
Живописные работы выставляет с 1987 года. Работы находятся в галереях частных коллекциях в России и за рубежом.
Главная тема в творчестве Азарова – Петербург. Но художника интересует не столько парадный облик города,
сколько его внутренняя, сокровенная жизнь. Поэтому, чаще всего он пишет дворы и дворики,
небольшие площади и другие укромные места.
Хотя в своих работах Азаров не изображает непосредственно людей,
каждый уголок его пейзажей одухотворён незримым присутствием человека – энергией «встреч, разлук, печалей и радостей».
Одна из его картин с питерским двориком так и называется «Здесь живут люди».
Порой звучащие в его произведениях нотки трагизма и некоторой мистики не подавляют и не тяготят зрителя, так как главным остаётся удивительная теплота интонации художника. Камерность и поэтичность создаваемых им образов соразмерны и близки человеку. Его Город романтизирован, мифологичен и одновременно щемяще реалистичен…
Лариса Старыгина
АНУФРИЕВ Виктор
Родился в 1958 г.
1978 Педагогическое училище, г. Городец
1991 Факультет монументальной живописи Академии Прикладных искусств им. В.И. Мухиной, СПб
1994 Член Союза художников России
Виктор Ануфриев родился на Волге, и это сыграло огромную роль в формировании его стиля и манеры письма.
Волжские просторы, их необъятная широта способствовали монументальности и фресковой лаконичной знаковости в изображении.
Виктор окончил отделение монументальной живописи Мухинского художественного училища.
В работах художника причудливо сплелись языческая степная архаика и восточная мифология.
Для придания эмоциональной выразительности Виктор Ануфриев придумал особую технику письма.
Гладкий акрил и пастозное масло создает игру объемов. Картина дышит и живет, она завораживает особой игрой линий.
Открытый цвет звучит мощно и гармонично. Мастер музыкален в своих полотнах, как это ни парадоксально
звучит для застывших живописных образов.
Работы этого талантливого художника интерьерны, но не в смысле украшения и подстроенности к архитектуре жилища,
а в смысле организации органичной ауры индивидуального пространства. Они украсят любой интерьер,
будь он выполнен в традициях новейшего течения hi-tech или в классических формах барокко и модерна.
Виктор Ануфриев стал весьма популярным и востребованным мастером, который работает творчески свободно, никогда не повторяясь, но каждый раз по-новому раскрываясь в своих работах
Елена Карабутова
Относительно Галереи
Одна из старейших галерей Петербурга «Гильдия Мастеров», расположенная в центре Невского проспекта, - семейное дело Юрия Волкотруба и Ларисы Старыгиной. В конце 1987 года появилась идея в затопленном подвале сделать первый независимый от тогда еще тоталитарного государства выставочный зал. Где взять деньги? Заработали на проектировании Музея частных коллекций, который должен был появиться в Петродворце (но из-за перестройки не состоялся).
Премьерой выставочной деятельности в апреле 1990 г. стала фотовыставка Юрия Роста «Люди».
Вторая выставка, организованная галереей, - фотовыставка «Под небом России»,
открывшаяся в стенах собора во имя иконы Владимирской Божьей Матери по благословению тогда еще Митрополита Алексия.
Быть может эти выставки и определили направление и характер деятельности выставочного зала
(через год трансформировавшегося в галерею) – искусство для людей. Людей, ищущих гармонию и тепло.
Поэтому галерея не ограничивается каким-то одним стилем, течением или видом искусства.
Она представляет широкий спектр произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства.
Главными критериями «Гильдии Мастеров» сразу стали – высокий художественный уровень, яркость творческой индивидуальности художника, непременная соразмерность выставляемых произведений зрителю, их способность вписаться в течение человеческого существования, наполнив или дополнив его тем или иным положительным эмоциональным состоянием.
В галерее можно встретить произведения именитых авторов, чьи работы хранятся во всемирно известных музеях, и молодых талантливых художников, которые уверенно идут к вершинам творческого признания. В галерее развернута постоянно действующая экспозиция петербургских мастеров, а в одном из залов галереи проходят персональные выставки за все время существования около 170, в том числе персоналии Вячеслава Михайлова, Г. Богомолова, А.Батурина, А. Талащука, А. Задорина, А. Зинштейна, Г. Зубкова., Н. Савиновой.
Проектирование музея частных коллекций положило начало традиции участия галереи в крупных культурных проектах. Около трех лет продолжается активное участие «Гильдии Мастеров» в работе по созданию памятника Святому Благоверному Князю Александру Невскому на площади. Замечательный скульптор Валентин Козенюк, выигравший конкурс на этот памятник, вскоре ушел из жизни. В завещании, оставленном им, директор «Гильдии Мастеров» был назначен руководителем мастерской, которая в ближайшее время завершит работу, начатую Валентином Григорьевичем.
Заметной страницей в истории Галереи стало ее участие в реставрационных работах в Пушкинском музее-заповеднике. Благодаря сотрудничеству с художниками-керамистами, выставки которых регулярно проходят в стенах галереи, образовалась реставрационная керамическая мастерская, воссоздавшая в усадьбах Михайловское, Петровское и Тригорское замечательные изразцовые печи. Теперь художники, восставляющиеся в «Гильдии Мастеров» регулярно проводят свои персональные выставки в выставочном зале, оборудованном прямо на территории Пушкинской усадьбы «Михайловское».
Галерея «Гильдия Мастеров»
Невский Проспект, 82
Санкт Петербург
Тел/факс: +7(812)279-09-79
Ближайшая ст. Метро: Маяковская
Если Вас заинтересовало Искусство, нажмите